COTIDIANES
Si pensamos en aquellos años 60 y 70 en donde el cuerpo se volvió el centro de todo, el cuerpo quería ser reconocido, explorado y sobre todo exigía su libertad. Las acciones callejeras se intensificaron, el cuerpo hablaba a través de trasgredir la norma y esto fue captado por muchos fotógrafos como Nan Goldin o Lee Friedlander, quienes documentaron sus épocas y preservaron así todas estas grandes acciones de cuerpo.
La Cultura conocida desde las siglas LGBTIQ+, la cultura queer, le no binarismo de género, los cuerpos trans y en su mayor parte todo aquel cuerpo que se escapa del binarismo de género, históricamente ha utilizado su cuerpo para expresar, para protestar, para celebrarlo, para amarlo, pues es el cuerpo nuestro primer campo de batalla, por eso cuando lo conquistamos lo celebramos. Que hermoso celebrarlo desde nuestra construcción libre, sin etiqueta alguna, solo un cuerpo que se escapa del binarismo de género.
Esta muestra celebra nuestras reflexiones desde los ojos de la fotografía, el cuerpo y el video, todas técnicas utilizadas históricamente para inmortalizar nuestras acciones, preservarlas como precedentes de nuestras luchas, para inmortalizar nuestras vidas, hacerlas únicas e importantes, pues el binarismo siempre nos había retratado desde el amarillismo, la comedia y la criminalización.
Aquí celebramos nuestras reflexiones a partir de nuestros entenderes, nuestras construcciones, nuestras formas de habitar el mundo. Aquí no somos perfectos, no estamos solos y entendemos que nuestros cuerpos todos los días se permea de nuevas ideas que edifican nuestra construcción y nos hace querer algo distinto siempre, en el cuerpo, en lo sexual y en la vida misma entendiendo al otre como cuerpo de igual forma en construcción y por lo tanto desde el respeto.
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Manu Mojito, Curador

Laura Valentina Ríos
Serie, Parentesco
19 x 12 cm C/U
Fotografía encontrada, intervenida en IA, impresa en inyección de tinta
2023
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Las personas LGBTIQ+ históricamente han sido criminalizadas y re pensar sus vidas fuera de la persecución es imposible. En esta serie Laura Valentina Ríos propone otra manera de ver esa historia, un guiño a lo que hubiera sido si no se hubiese discriminado. Sus fotografías intervenidas a partir de la IA se vuelven escenarios curiosos donde pareciera la comunidad viviera una normalidad cotidiana en la cual pudiese desenvolverse libremente.
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"Abrirse a la posibilidad de una sociedad diversa en el siglo 20 era un delito. En esta obra quiero analizar cómo sería nuestra vida si nuestros abuelos o padres hubieran sido de la comunidad LQTBIQ+, adentrarse a un universo diferente, toda opinión vale, solo abre tu mente a las múltiples posibilidades que logres imaginar.".... Laura Valentina Ríos
Dani Pineda Cortés
Serie, El otro lado de la rosa
50 X 75 cm cm C/U
Fotografía digital
2023
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Dani pineda cortés, maestra en artes plásticas y visuales. A lo largo de su trayectoria se ha sumergido dentro del género y ha creado su propio imaginario frente a la identidad de género y cuerpos diversos.
El otro lado de la Rosa es un proyecto de creación en artes plásticas y visuales. Presenta una instalación compuesta por imágenes fotográficas y algunos objetos que aluden al reconocimiento de una identidad en transformación. Esta identidad tiene una relación estrecha con la vulnerabilidad y la intimidad del ser humano en donde la rosa es símbolo del cuerpo y de la vida.
La reflexión propone un estudio morfológico de la flor, dividido en once fragmentos que enuncian de manera metafórica y poética, un cuerpo divergente que se expresa a través de sus emociones, miedos y deseos. Cada parte de la rosa presenta un fragmento asociado a una parte de la identidad de la artista; allí se reconocen aspectos de su vida social e íntima, entre ellas su cuerpo y apariencia como parte de una identidad frágil y sensible que busca transformarse día a día gracias a la fuerza potente que la hace florecer.
El proyecto propone crear un espacio poético seguro para estas identidades, permitiéndoles ser sí mismas, construyéndose y deconstruyéndose las veces que sean necesarias.
MANU MOJITO
Serie, La misma pero otra
Fotografía digital impresión inyección de tinta
2023
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Desde pequeñe me han preguntado, ¿Por qué te haces solo? ¿por qué te apartas de todos? ¿por qué eres tan solitario?, y siempre preferí eso, esconderme y estar solo para que nadie me molestara por ser como soy, sabía que no podía cambiar y me encantaba como era, así que permanecía quieto o solo.
Luego crecí y encontré un grupo de personas con las que me sentí cómodo, llegué a elles por casualidad, por esta supuesta labor de artista que realizaba en aquel momento. Este espacio finalmente se volvió mi entorno seguro, aquel que me enseñó a ser “raro” y me siento orgulloso de ser parte de ese grupo de personas, sobre las cuales desde el primer día me dijeron “trabaja con ellos, pero luego aléjate o te van a consumir la vida”. Ahora pienso, que nos hemos construido a partir de nuestras experiencias, con nuestras colectividades, intercambiando saberes y sobre todo hemos rebuscado espacios donde podamos vivir juntes.
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De ahí que muchas personas me preguntaban desde su privilegio, ¿Por qué vives en lugares tan oscuros? ¿Por qué vives en lugares tan feos? ¿Esta calle es muy peligrosa? Incluso muchas veces llegaron a la entrada de mi casa y se devolvieron, porque les parecía inseguro y no hablo de un “grindr”, hablo de amigos, colegas, clientes…
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Incluso en algunos espacios de arte me gritaron en la entrada ¡Este no es un espacio para gente como tú! O escuche a personas cercanas decir, no lo inviten porque siempre anda con un montón de travestis. Entornos de los que me fui alejando poco a poco, sin nunca dejar mi sueño de ser artista, no quería seguir fomentando espacios donde la violencia y la discriminación existieran o nuestras presencias solo fueran requeridas cuando necesitaban de quien burlarse o un payaso que les hiciera la fiesta. Por esta razón preferí exponer en los bares y en las calles, y vivir en zonas oscuras, porque allí habitan muchas de las personas que me han ayudado a aceptarme tal cual soy. Hemos sido recluidas a esa oscuridad por dinámicas sociales injustas, pero siempre fantaseamos en esos lugares de apariencia lúgubre que con un par de luces, se transforman en el bar privado de París Hilton o las Kardashian´s.
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Este lugar representa mis vivencias, mis experiencias compartidas, amistades, lugares comunes, espacios seguros, identidades diversas, expresiones fluidas, familias encontradas, familias elegidas, memorias colectivas, objetos encontrados, objetos envidiados, momentos atesorados, romances escondidos…. Es la cotidianidad de nuestras vidas, en la cual siempre seremos los extraños. Es lo bello que siempre encontré en mí y lo que siempre amé de elles.
NELSON MORALES (México)
Serie, Soy la reina
Fotografía digital impresión Lambda
2023
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Nací en un pequeño pueblo de Oaxaca, México, desde mi niñez supe que era diferente, que era un Muxe, sin embargo tenía mucho miedo de expresarlo.
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SOY LA REINA
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Los Muxes de Oaxaca son llamados el tercer género en México, ellos, más allá de definirse como homosexuales, han trascendido la idea de género. Desde pequeños pueden expresar su feminidad y, en general, son bien aceptadas por la sociedad.
Los he fotografiado durante más de diez años y al mismo tiempo también he indagado sobre mi propia identidad y pertenencia a la misma comunidad.
Yo soy la reina es un proyecto que inicié hace cinco años ya que siempre he tenido una fascinación por los concursos de belleza. Desde su proceso de transformación hasta en la elección de sus vestidos, peluca y maquillaje, en realidad ser reina es algo laborioso y complicado. También he retratado la intimidad de sus espacios personales con objetos, amuletos y también a sus santos.
Las coronas me han seducido por sus símbolos y significados, también su belleza y la diferencia entre ellas en otras culturas. Anteriormente estuve retratando a las reinas de belleza Muxe y me sorprendió demasiado su obsesión por convertirse en una reina y ser la más bella y admirada de la noche.
Más allá de las telas, colores, brillos, lentejuelas y la misma belleza este proyecto es una continuación de mi trabajo fotográfico por retratar una cultura llena sueños, aspiraciones e historias de vida que inspiran y nos invitan a seguir soñando.
Andrea Castro
Queens
Es un proyecto fotográfico con una mirada con perspectiva feminista , creada por una mujer cis y madre , con una mirada que nos permite encontrar la autodeterminación , fuerza y resistencia, que permite cuestionar los conceptos heteronormativos y la narrativa histórica existente, una vía de escape de una sociedad patriarcal que ahoga y asocia unas estéticas y comportamientos a los genitales.
En sus imágenes logra mostrar cómo el drag a través de vestidos con llamativas pelucas de colores y zapatos brillantes ropa con lentejuelas hace que llame la atención y de esa manera hacerlos ver para que los escuchen lo que tienen que decir.